Não é de hoje que esta companhia aposta na dramaturgia contemporânea nunca representada no nosso país para a levar à cena no espaço que ocupa no centro histórico de Évora. «Émilie e Voltaire» não foge a esta regra. Traduzido por António Henrique Conde, este texto tem estreia absoluta em Portugal e insere-se na lógica temática d‘a bruxa TEATRO’ para este ano, que versa sobre ‘Paixão e Política’.

Sessões de Cinema ao Ar-Livre :: de 27 Junho a 25 Julho :: Entrada Livre

Paralelamente à estreia da peça «Émilie e Voltaire», ‘a bruxa TEATRO’ apresenta uma série de sessões de cinema ao ar-livre, todas as segundas feiras às 21h30, de 27 Junho até ao final do mês de Julho.  A entrada é gratuita e as sessões decorrem à frente do Teatro, nos ex-Celeiros da EPAC, Rua do Eborim, 16. Os filmes apresentados serão:

27 Junho –  Marie Antoinette

04 Julho – Ligações Perigosas

11 Julho – Documentário “INSIDE JOB” de Charles Fergusson

18 Julho – Quills – As penas do Desejo

25 Julho – O Libertino

«Émilie e Voltaire»

Tanto Voltaire como Gabrielle Émilie, Marquesa de Châtelet, não poderiam ser figuras históricas mais ricas no que respeita a este tema. Viveram apaixonadamente durante 16 anos, em França, trocando o glamour de Paris pelo sossego de um “pequeno recanto na Champagne“, a fim de produzirem páginas de escritos literários e científicos.

Num tempo em que o Iluminismo ganha os seus fortes contornos, e a Revolução Francesa espreita, para o qual muito terá contribuido Voltaire com os seus panfletos políticos inflamados, ambos fogem aos guardas da Raínha para viverem intensamente uma história ímpar. Entre sedução, jogo, vícios de mentes elevadas, páginas espalhadas, paixão por café, filosofia, matemática, desejos insaciáveis e viagens fantásticas, este amor renasce agora em terras alentejanas.

Com Figueira Cid no papel de Voltaire (que assina também a encenação) e Mirró Pereira no papel de Émilie, o novo espectáculo d ‘a bruxa TEATRO’ conta ainda com Marta Inocentes na assistência de encenação, Pedro Fazenda na cenografia e figurinos, João Bacelar na sonoplastia e Henrique Martins no desenho de luz.

Évora, onde o céu é, garantidamente, mais claro, se descobre porque razão ‘Émilie e Voltaire’ prometem uma “chuva de meteoros“!

ESPECTÁCULOS: de Quarta a Sábado às 21h30 e Domingos às 16h00

Ficha Técnica:

Texto de Arthur Giron :::: Tradução de António Conde :::: Encenação de Figueira Cid :::: Assistência de Encenação de Marta Inocentes :::: Desenho de Luz Henrique Martins e Figueira Cid :::: Cenário e Figurinos de Pedro Fazenda :::: Mestra de Costura de Vicência Moreira :::: Sonoplastia de João Bacelar :::: Operação de Luz e Som de João Piteira :::: Produção d’a bruxa Teatro :::: Interpretação de Figueira Cid e Mirró Pereira

A ILHA DOS ESCRAVOS é um texto de meados do século XVIII, integrado naquilo que se considera a “trilogia social” do reportório do clássico francês.

Dois casais, de amos e criados, são atirados para uma ilha desconhecida, após trágica tempestade. Mantêm o comportamento social de cada uma das suas classes até que ficam a saber que, naquela ilha, as classes sociais estão invertidas: os servos são os senhores e estes, meros criados.

A observação de novos comportamentos leva, uns e outros, a reconhecerem erros anteriores e, por justiça, alterar os seus comportamentos de classe.

Encenação: José Mascarenhas

Interpretação: Adriano Bailadeira; José Mascarenhas; Susana Teixeira; Verónica Barata; Victor Pires.

Dramaturgia: José Mascarenhas

Cenografia e Figurinos: Sónia Tavares

Orquestrações: Paulo Félix

Sonoplastia: Hélio Pereira

Desenho de Luz: Armando Mafra

Mestra de Guarda-Roupa: Judite Batista

Design de Comunicação e Fotografia: Sónia Tavares

Secretariado e Marketing: Alexandra Janeiro e Rita Tavares

Manutenção do Espaço: Filomena Cova

Agradecimentos: Profª. Drª. Christine Zürbach, Prof. Luís Varela e Florinda Serigado.

M/12 anos

Encenação: Luis Miguel González Cruz
Cenografia e Figurinos: Silvia de Marta
Desenho de Luz: Miguel Ángel Camacho
Interpretação: Ángel Solo, Daniel Martos, Jorge Baião, Maria Marrafa, Oren Moreno e Rosário Gonzaga

Antestreia em Espanha:
1, 2, 15 e 16 de Outubro – Centro Cultural el Torito, em Madrid

Estreia em Évora:
28 de Outubro, no Teatro Garcia de Resende
Em cena até 21 de Novembro
De Quarta a Sábado às 21h30, Domingos às 16h00

30 de Novembro:
Madrid

10 a 12 de Dezembro:
Saragoça

14 a 19 de Dezembro:
Barcelona

www.cendrev.com

No dia 28 de Agosto, pelas 21h30, o Teatro do Vestido apresenta na Estação de Comboios de Évora a sua nova criação Chegadas, uma co-produção do Festival Escrita na Paisagem.

Chegadas nasce de um processo de trabalho em duas etapas, duas residências artísticas acolhidas pelo Festival Escrita na Paisagem: a primeira teve lugar em Agosto de 2009, em Évora, e a segunda, iniciada no passado dia 16, decorre até dia 29, também em Évora. Chegadas é uma peça de teatro documental, onde a observação se deixa permear pelos observadores. É uma estória sobre uma experiência peculiar – chegar –, contada e re:presentada por actores-nómadas. É também um projecto que aborda de forma muito especial o tema escolhido para a 7ª edição do Festival Escrita na Paisagem – Re:play – , desvendando o quanto há de sendo re:novação nos actos de re:petir e re:fazer. Com efeito, o acto de chegar está inscrito nos nosso corpos e nós actuamo-lo uma e outra vez, mas sempre de um modo diferente. Chegar é sempre-já re:gressar, mesmo que não conheçamos os lugares e as pessoas que os habitam. Estamos sempre a chegar a algum lado, vindos de um lado qualquer. E a cada chegada estamos diferentes. Sobre esta criação, a 14ª de Teatro do Vestido, e a forma como esta se inscreve no trabalho da companhia, Joana Craveiro, encenadora e directora artística, diz: “[e]m

Chegadas recuperamos movimentos e textos que são como que um ensaio geral de actos 2 quotidianos, mil vezes repetidos e vividos, mas que ninguém repara que estão lá. Todos estão demasiado ocupados em vivê-los. Desde há uns anos a esta parte, o Teatro do Vestido tem-se dedicado sistematicamente a uma observação das coisas mínimas do quotidiano com vista a inscrevê-las em objectos performativos que reflictam uma relação íntima com a realidade e transmitam o nosso olhar perplexo (apaixonado?) perante ela. O Teatro do Vestido vem mais uma vez ao Festival, ao Alentejo; esta chegada, bem como o processo criativo desenvolvido e os resultados apresentados pela companhia, serão certamente tão familiares quanto surpreendentes e inesperados.

Agenda

Chegadas

Teatro do Vestido

Encenação Joana Craveiro

Criação, Interpretação, Textos Inês Rosado, Joana Craveiro, Rosinda Costa

Dramaturgia Teatro do Vestido

Instalação Gonçalo Alegria

Assistência de Encenação Lara Portela

Produção Sandra Carneiro

Co-Produção Festival Escrita na Paisagem

Apoios CP, Comboios de Portugal; Sociedade Guilherme Cossoul

Em Évora a apresentação de Chegadas conta com o apoio da REFER.

Residência de criação

15 a 28 de Agosto

Évora

Apresentação

28 de Setembro, 21h30

Estação Ferroviária de Évora

Sobre Teatro do Vestido

Teatro do Vestido (TdV) é um colectivo artístico multidisciplinar, fundado em 2001, e dedicado à criação de peças teatrais e instalações que explorem novos processos criativos, em particular, constituam uma dramaturgia original.

O TdV aposta numa forte relação com o espaço, valorizando-o, ao mesmo tempo que procura estabelecer uma relação de participação com o público. A abordagem estética desenvolvida pelo TdV tem levado a companhia a trabalhar em contextos diversos: nacional e internacional, rural e urbano. Entre 2006 e 2007 o TdV desenvolveu a sua actividade num espaço cedido pelo Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos (Lisboa), onde concebeu e materializou projectos artísticos, leituras encenadas, e projectos pedagógicos. Desde 2007 que a companhia carece de um espaço de trabalho permanente.

O TdV é reconhecido pela originalidade, experimentação e pesquisa que caracterizam os seus projectos, e pela reflexão sobre a contemporaneidade, o que tem sido considerado muito pertinente pelo público e pela crítica. Recentemente a companhia tem-se dedicado a desenvolver projectos pedagógicos (Zonas) através dos quais pretende contribuir para a 3

formação de actores autónomos e responsáveis, bem como de novos públicos, e ainda suscitar uma reflexão constante sobre arte e realidade.

Mais informações

www.escritanapaisagem.net

Contactos

Joana Queirós

joana@escritanapaisagem.net

+351 266 704 236

+351 919 306 951

Está em fase de conclusão uma nova produção do Cendrev que estreia no próximo dia 13 de Julho, às 22 horas, no Largo de S. Mamede, em pleno centro histórico da cidade de Évora. A companhia volta a apostar num espaço de ar livre com o objectivo de contribuir para a animação cultural das noites de verão da cidade e, simultaneamente, tocar franjas de público menos desperto para as actividades artísticas.

O espectáculo, pensado para este tipo de intervenção, é organizado a partir de textos de Ariano Suassuna, Januário de Oliveira (Mestre Ginu) e Gil Vicente.

“SE O MUNDO FOSSE BOM, O DONO MORAVA NELE” é o titulo deste novo espectáculo do Cendrev, titulo que, naturalmente, anuncia muito sobre a temática deste trabalho que se inspira no riquíssimo universo do teatro popular, recorrendo a diversas técnicas teatrais que se fundem com a trama musical que acompanha, ao vivo, todo o espectáculo.

Ariano Suassuna é uma referência incontornável da dramaturgia brasileira e afirma que a sua obra se baseia nos romances e histórias do nordeste. Quanto à forma e ao tratamento, há uma clara tendência para aproximar a sua obra dos autos de Gil Vicente e do teatro espanhol do sec.XVII. Também lhe encontramos algo em comum com a comédia dell’arte, tanto no desenvolvimento da acção como na concepção das personagens. Mestre Ginu foi um exemplo na arte de “brincar” com os bonecos (mamulengos), constituindo-se um desafio que nos transporta para o nosso próprio universo do teatro popular. A experiência desenvolvida na companhia em torno deste género de teatro não terá sido indiferente a este projecto teatral, onde a relação directa com o público e o lugar acontecem. Mestre Gil já foi referido e, como se trata de um espectáculo que também pretende falar do desconcerto do mundo, a sua presença era inevitável para explicar a marcha da sociedade que hoje, tal como ontem, privilegia o material e descura o espiritual.

O espectáculo ficará em cena de terça a sábado às 22 horas até dia 31 Julho e contará, para além do apoio do Ministério da Cultura, através da Direcção Geral das Artes, e da Câmara Municipal de Évora, com o apoio na divulgação da Junta de Freguesia de S. Mamede.

Teatro da Terra

O espectáculo “O Vento nas Palavras” tem como ponto de partida a necessidade de dar a conhecer aos mais novos a poesia portuguesa de uma maneira agradável e despretensiosa, num discurso teatral dinâmico e aliciante.

As palavras escolhidas são as dos poetas Alexandre O’Neill, Fernando Pessoa, António Feliciano Castilho, Manuel Bandeira, Rui Belo, José Gomes Ferreira entre outros.

Palavras que falam da amizade, do amor, do vento, dos nossos pensamentos e sonhos mais profundos.

Palavras que não nos deixam indiferentes, que vivem ao nosso lado e que apenas temos de ter curiosidade para as descobrir.

O VENTO NAS PALAVRAS

15 de Abril – 22 h l M6 l 3,5 €

Espectáculo integrado na ARTE SUL – ( Programação Cultural em Rede ) – Municípios de Beja, Faro, Portalegre e Setúbal

Co-financiamento : INALENTEJO / QREN / EU

Informação Disponibilizada pela C.M.Beja

No âmbito do protocolo de intercâmbio existente entre o Cendrev e o Teatro dos Aloés, de Lisboa, esta última companhia irá deslocar-se ao Teatro Garcia de Resende, nos dias 9 e 10 de Abril, com o apoio da Câmara Municipal de Évora, para apresentar o espectáculo “O Saguão”, de Spiro Scimone.

“Num saguão cheio de imundices encontramos Peppe, Tano e Alguém. Três homens que já não sabem o que é o tempo mas ainda querem tanto viver.

Com os seus pequenos gestos, com a vontade de se ouvirem, com o prazer de brincarem. Porque naquele pátio interior ninguém lhes pode retirar o prazer de brincar. Naquele saguão ainda podem recordar, ainda podem existir. O pátio interior é o lugar das suas brincadeiras de infância onde tudo é permitido, onde tudo parece possível.”

Este espectáculo, que irá decorrer nos dias 9 e 10 de Abril, às 21h30, no Teatro Garcia de Resende, conta com conta com a encenação de Jorge Silva, cenografia e figurinos de Teresa Varela, na interpretação os actores Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros.

CENDREV

Teatro Garcia de Resende

Prç. Joaquim António de Aguiar

7000-510 Évora

Portugal

Tel: 00351/266703112

Fax: 00351/266741181

site: www.cendrev.com

O Teatro da Terra estreia, no próximo dia 7 de Abril, a peça “A Maluquinha de Arroios”.

Com encenação de Maria João Luís, a peça conta um elenco alargado  de que fazem parte actores como Amélia Videira, André Nunes, Elsa Galvão, Inês Pereira, João Didelet,  Luís Esparteiro, Miguel Sopas e a própria encenadora Maria João Luís.

“A Maluqinha de Arroios” estará em cena entre os dias 7 e 18 de Abril no  Cine-Teatro de Ponte de Sor, de quarta a sábado às 21horas e aos domingos às 17horas.

Para mais informações deverá contactar o Teatro da Terra.

O Município de Marvão organiza aque decorrerá nos dias 19, 20 e 21 de Março, na sede do Grupo Desportivo Arenense, em Santo António das Areias. Os espectáculos têm hora marcada para as 21:30h, nos dias 19 e 20, sendo que o último, no dia 21, realizar-se-á pelas16:00h. As entradas serão gratuitas.

O objectivo desta iniciativa passa por promover o Teatro como veículo cultural, dando a conhecer ao público os grupos de teatro amador, bem como aproximar esta arte do público em geral. Outra das finalidades visa incentivar os grupos amadores a prosseguirem o seu trabalho e incentivar e apoiar esta arte dramática.

Na edição deste ano, o Município de Marvão entendeu concentrar a Festival de Teatro em Santo António das Areias, uma vez que é a localidade do Concelho que concentra o maior número de habitantes, possibilitando assim maiores assistências aos espectáculos.

No dia 19, “Cómicas Realidades” é o nome do espectáculo que o Grupo de Teatro de Portalegre vem apresentar a Marvão. São seis pequenas histórias cómicas escritas por João Manuel Bastos e que retratam de uma forma divertida várias facetas do quotidiano, aliás, como o próprio nome indicia. Não são um espelho exacto da realidade, mas a maior parte das diversas personagens interpretadas por Adriano Bailadeira e por Victor Pires reflectem comportamentos ou situações com que o espectador se pode identificar. O único requisito para assistir a este espectáculo é trazer predisposição para se divertir.

No dia 20, a peça a assistir, “Nós numa corda” e interpretada pelo Grupo de Teatro FAZIGUAL de Avis, foi escrita por Miguel Castro Caldas, para o PANOS 2009. O autor diz o seguinte a propósito de NÓS NUMA CORDA: «…lembram-se daquele caso do telemóvel que foi filmado e tudo? … não sabia que os professores tiravam … no meu tempo os professores davam, davam notas, faltas, fotocópias, o livro de ponto ao pessoal auxiliar. Os alunos é que tiravam. Tiravam boas e más notas, tiravam negativas, tiravam coisas uns aos outros. … A escola está sempre cheia de alunos que têm sempre mais ou menos quinze anos. Os alunos estão de passagem e os professores vão ficando. A vê-los passar.

Enfim, cada um puxa a corda para seu lado, ou o telemóvel. Quem é que está de passagem na escola, quem é que dá e quem é que tira, quem é que percorre os corredores? Ou serão os corredores a percorrê-los?»

Finalmente no dia 21, o Festival de Teatro de Marvão encerra a sua 4.ª edição com a peça “Os Preços”, interpretada pelo Grupo de Teatro Amador de Marvão. Corria o ano de 1979 quando o texto – Os Preços – de Jaime Salazar Sampaio foi editado, 30 anos passados o texto mostra a sua actualidade ao contar a história de um homem que acredita que está maluco porque vê os preços a subir.

Maluco porque os preços sobem? Se assim fosse, não seríamos todos nós malucos?

Informação disponibilizada pela C.M. de Marvão

No próximo sábado, 20 de Março, a Oficina da Courela, uma associação da Azaruja (Évora) que tem como grande objectivo promover a cultura, vai desenvolver a iniciativa “Há Música no Castelo” em Castelo de Vide.

Entre as 14h30 e as 17h45 haverá um Workshop de Dança na Praça D. Pedro V, uma Arruada das principais artérias da vila até ao Castelo e as actuações do Rancho de Nossa Sra. da Alegria de Castelo de Vide e da “No Mazurka Band”,  no Castelo.

“Há Música no Castelo” já contemplou outras localidades alentejanas e, depois de Castelo de Vide, passará ainda por Elvas, Evoramonte e Campo Maior.

Programa:

14:30h Workshop de Dança na Praça D. Pedro V

15:50h Arruada com destino ao Castelo

17:00h Actuação do Rancho Folclórico de N. Sra. da Alegria, no Castelo

17:45h Concerto/baile com o grupo “No Mazurka Band”, no Castelo

Informação disponibilizada pela C.M. Castelo de Vide

Sábado, 6 de Fevereiro

Concerto com Paulo de Carvalho

Auditório Municipal de Reguengos de Monsaraz

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PPTA Jazz visita a música de Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davies entre Outros.

Café Concerto no Centro Cultural do Redondo

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“Auto da Barca do Inferno” pelo Grupo de Teatro Casa dos Afectos

Cine-teatro Vianence em Viana do Alentejo

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De 6  a 20 de Fevereiro

Semanas do Porco

Mostra Gastronómica do Concelho de Arraiolos

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Sexta 5 , Sábado 6 e Domingo 7 de Fevereiro

Saldos de Stocks de Inverno 2010

Parque das Feiras e Exposições de Estremoz

Distrito de Beja

Sábado, 6 de Fevereiro

Terras Sem Sombra 2010 – 6º Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo

Mário Franco Ensemble concerto pelas 21h na Basílica Real de Castro Verde

Distrito de Portalegre

De 6 a 20 de Fevereiro

Comidas d’Azeite

Quinzena Gastronómica no Concelho de Marvão

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Sexta-feira, 5 de Fevereiro

Quina das Beatas com Time Machine

Café- Concerto no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre

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Sábado 6 e Domingo 7 de Fevereiro

Teatro de Revista

Isto Agora … Ou vai ou Marcha

Grande Auditório do Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre

Adaptada de um clássico da Literatura Dramática portuguesa do Séc. XX publicado em 1909, “O Fim” é uma fábula teatral construída sobre o ambiente conturbado que se vivia um ano após a queda da monarquia em Portugal.

A peça tem encenação de Victor Zambujo e interpretação de Rui Nuno, Jorge Baião, Maria Marrafa, Rosário Gonzaga e Álvaro Corte-Real. “ O Fim” ficará em cena até 31 de Janeiro, de quarta a sábado às 21h30m e domingos às 16h00, no Teatro Garcia de Resende em Évora.

Na sequência da estreia da peça, o CENDREV promove no sábado seguinte, dia 9 de Janeiro pelas 18h30, o Colóquio “O Fim, de António Patrício, 100 anos depois”.

O colóquio pretende ser  uma oportunidade para prestar uma informal homenagem ao encenador e pedagogo de teatro Jorge Listopad, que foi o responsável pela descoberta para a cena desta importante obra dramática, tendo dirigido a primeira encenação d’ O FIM em 1971, na Casa da Comédia.

A moderação do Colóquio estará a cargo de  Armando Nascimento Rosa, dramaturgo e especialista na obra patriciana, e Rui Pina Coelho, crítico e autor de um estudo historiográfico sobre a Companhia da Casa da Comédia, e contará com a presença do homenageado Jorge Listopad. O painel de convidados conta ainda com outros encenadores que abordaram teatralmente esta peça.

www.cendrev.com